Artistry21 is a platform of several blogs, initiated by the lectorate 'The teacher of the 21st century: Artistry' of the Royal Conservatoire The Hague. The lectorate researches how higher arts education, in the context of the rapidly changing 21st century society, can contribute to the development of artistry. The two central themes of this research are artistry and the element of play. On Artistry21 you will find, amongst others, blogs about the art of teaching, improvisation, and effective practising.During last friday’s ‘How to practise’-session on Alexander Technique both Fiona Tree and Theodore Dimon held a reading and demonstrated their views and their way of working by a short demonstration lesson.
door: Marjon Kuijers
Het zou zo mooi zijn als elke musicus zodanig vertrouwd is met zijn lichaam
dat het instrument een verlengstuk wordt van zijn lijf.
Bij de een zit het instrument als gegoten, in harmonie.
Maar bij anderen wordt er een soort gevecht geleverd, een strijd met het lijf.
En wat dan zo jammer is dat het lichaam niet als vriend, maar als vijand wordt benaderd.
Maar je hebt je lijf nodig om te kunnen musiceren. Zonder lijf, geen muziek.
Als de muziek door kan stromen in het lichaam is dit voor toekomstige musici een groot voordeel, want zij kunnen vrijer spelen en zullen veel minder hinder ondervinden van lichamelijke problemen.
Binnen het vakonderwijs op de conservatoria kan hier een belangrijke taak liggen.
De gezondheidszorg voor de jonge musicus zou op een hoger pijl gebracht moeten worden en gelukkig krijgt dit ook steeds meer aandacht binnen conservatoria en op muziekscholen.
Niet zo verwonderlijk wanneer je bedenkt dat Nederland 20.00- 25.00 beroepsmusici telt.
Het blessure –risico voor musici betreffende arbeidsgerelateerde klachten ten aanzien van het
steun- en bewegingsapparaat is ongeveer 60 %. De meeste klachten blijken voor te komen bij strijkers (46%), m.n. de violisten en bij pianisten(20%).
Veelal zijn dit klachten in het bovenlichaam: de rug, schouders, nek tot aan de vingers.
Klachten hangen vaak samen met een insufficiënte speelhouding, spanning,
instrument- techniek of een combinatie van al deze factoren( A.B.M. Rietveld).
Preventie zou veel leed voor toekomstige musici kunnen voorkomen.
Hoe kunnen we de toekomstige musicus stimuleren om beter voor zijn lijf te zorgen?
Dat dit een vanzelfsprekendheid wordt?
De kwaliteit van muziekonderwijs zal hierdoor posititief beïnvloed worden en aan kracht winnen.
De leraar kan hierbij een essentiele plek innemen. Hij/zij zou tijdens de lessen de leerling kunnen attenderen een betere houding en techniek toe te passen om zodoende overbelasting te voorkomen.
Deze correctie zal uiteraard een gunstige invloed uitoefenen op deze techniek en toon.
Daarvoor is niet alleen kennis van muziek van belang, maar tevens basiskennis van het lichaam.
In het bijzonder anatomie en fysiologie.
De leraar kan signaleren of er iets dreigt mis te gaan: ligt dit aan houding( innerlijk zowel uiterlijk) of aan anatomisch onmogelijke posities van het instrument of techniek?
Is er een structurele afwijking, zoals een verschil in beenlengte of een scoliose (zijwaartse kromming in de wervelkolom), is iemand hypermobiel?
Al deze factoren spelen een belangrijke rol.
Jongere leraren zijn beter bekend met de omgang van het lichaam. Zij herkennen sneller
wanneer zij zelf een probleem kunnen oplossen of iemand moeten doorsturen
naar een professionele hulpverlener.
Bij symptomen als pijn, tintelingen, krachtsverlies, scheefstand van de rug etc. is het zaak om alert
te zijn en te blijven en een in resultaat achterblijvende leerling bijtijds door te sturen.
Er zijn verschillende artsen en therapeuten die zich speciaal richten op musici.
De diagnostiek en behandeling van musici vereist van professionele hulpverleners, niet alleen medische, maar ook muziekinstrumenttechnische kennis. Deze ervaringsdeskundigen kunnen de musicus uiteraard efficiënter helpen.
Bij twijfel kunt u als leraar beter iemand te vroeg dan te laat doorsturen.
Enkele voorbeelden:
- Vioolleraar zegt tegen leerling:’ Je moet de bovenrug strekken’ en vervolgens wordt de viool naar buiten gebracht en komt daardoor teveel opzij van lichaam,..
Gevolg: onnatuurlijke positie lichaam, afname van toonkwaliteit want strijken wordt bijna onmogelijk, leerling heeft pijn in nek of schouder, frustratie…demotivatie…
- Iedere leerlingen moet van leraar dezelfde (duim, schouder) steun gebruiken, als een standaardconcept.
Dat is nu eenmaal onmogelijk, want ieder lijf is anders en reageert verschillend.
- Kijken naar instrument, vingers, met als gevolg klachten van nek, ademhaling: maar je speelt immers niet met je ogen, maar met je hart, durven los te laten en te vertrouwen dat de vingers het zelf weten: De reflex van de natuurlijke, niet gecontroleerde motoriek.
Er zijn meerdere behandelings mogelijkheden en methoden.
Het is van belang om als therapeut uit te kunnen gaan van zoveel mogelijk verschillende invalshoeken. Iedere musicus maakt de keuze wat voor hem het best passend is.
Musiceren is topsport. Ook daarbij is onderhoud geschoeid op deskundige en professionele begeleiding niet overbodig, zelfs een vanzelfsprekendheid.
Het zou geen overbodige luxe zijn, wanneer musici in ieder geval over enige basiskennis zouden beschikken betreffende de complexitiet van het ( hun) lichaam.
Zelf bemerk ik als ex-musicus en therapeut mensendieck dat deze behandeling voor musici goed aansluit bij de muziekstudie. De therapie gaat uit van de totale mens (holistisch beeld). Tijdens spelen van het instrument wordt de houding en wijze van bewegen uitgebreid onder de loep genomen. De invloed van de muzikale expressie en stress voor optredens worden hierbij betrokken.
| Een musicus heeft praktische gerichte begeleiding nodig zoals: Individuele training speciaal gericht op de bewegingen die tijdens het musiceren worden gemaakt. Algemene adviezen over sport, studeren, dag-nacht ritme etc. Ergonomische adviezen bijvoorbeeld over goede zithouding met bijpassende stoelen tijdens het musiceren, aanpassingen aan instrumenten, tillen van instrument. Gecomplementeerd door actieve ontspanning en ademhaling, aanwezig voelen, ruimte ervaren, balans, aarden en gerichte meditatie… .. |
 |
Binnen de individuele behandeling kan de student uiteindelijk zijn eigen specifieke bewegings-en spanningspatronen leren herkennen en daardoor verbeteren.
Binnen een groep leren studenten van elkaar, samenwerking en herkenning kan stimulerend werken.
Door te luisteren naar het lijf kunnen veel klachten voorkomen worden en wordt dit uiteindelijk vanzelfsprekend, een automatisme.
Het uiteindelijk doel:
Vrijer musiceren, meer ontspanning in techniek en toon, geinspireerd door een harmonieus lichaam.
Uw lichaam is uw mooiste instrument.
Bart van Rosmalen reflects on the improvisations performed during the Lab21 of March 16th.
|
|
Place: Guildhall School of Music and Drama. Time: Saturday 28 February 2009 16.00-18.00. Subject: Preparing session with 21 moderators of the Reflective Conservatoire. Introduction and hand out: Bart van Rosmalen (Royal Conservatoire The Hague |
Goal: sharing knowledge, optimize knowledge circulation
Approach: seeing the session as a play with a focus on role and personage of the moderator. Identifying seven possible moments in his or her script to ‘act’.
Cast of the play: - Moderator, - Soloist(s), - Chorus
| Seven stages1- Preparing the playground - does the space fit the scene? is the physical arrangement fixed or flexible? - do I want to change it, make it more into a playground?2- Appointments with the soloist - what can I achieve in my short interaction with the soloist before? - do I want to discuss my possible interventions or find a shared focus point? - what can I contribute to make it for the soloist as meaningful as possible?3- Setting the context - how to create the best conditions and a context for the session to take place? - how do I use the introduction of my own personage, the role of the audience (chorus), the personage of the soloist, to create a context, build positive meaningful tension for…4- Introduction of the theme - how to introduce the theme? Curious, decisive, with a joke? - in what listening position do I want to bring the chorus? - what is the best starting point to launch the solo? - short moments of interaction, hearing some expectations? 5- The solo 6- A chorus in improvisation 7- Coda |
Bart van Rosmalen- Royal Conservatoire The Hague- lectorate Artistry21
bartvanrosmalen@csi.com mobile 0031629014216 website www.artistry21.nl
The royal conservatoire and the international programm for professional development
 |
“The “Polifonia Research Working Group” will organise - between April 2009 and April 2010 - the “International programme for professional development and collaboration between teachers in music academies and conservatoires”. |
“The programme consists of three intensive workshops over a year for a select group of thirty participants. It is designed to bring together the expertise and experience of musicians who teach in higher education in music academies and conservatoires. It will provide opportunities to debate key issues, reflect on practice, engage with research, and develop innovative projects and collaborative research.”
This select group of participants wil, amongst others, consist of Royal Conservatoire delegates.
The first seminar is scheduled for 20-23 april (Académie Musicale de Villecroze, France).
on March 16, 2009Historically, improvisation has been rule governed – not in the sense that the rules were written down but in the sense that they were shared by the community of practitioners who were engaged in a particular style of improvisation. Using the term ‘free’ improvisation suggests that it is not rule-governed in this way and that […]
Bart van Rosmalen: “During the wonderful and inspiring conference ‘The Reflective Conservatoire’ last week in London I was luckily involved in three different sessions on improvisation. This meant not only words but playing as well (quite exceptional for a conference!). At the end of the session on Sunday afternoon 1 march we ended with the […]
on March 9, 2009
by Gail Brand / photograph copyright Dennis Austin
Naturally, the short answer is: ‘Yes of course. I do it, therefore it must exist’. However, I am aware that my subjective perspective is limited and has the omnipotent qualities of a child’s eye view of the world - ‘if I think something is, it is. I […]
by Nigel Yandall
Dear Bart,
Following up on the very interesting session on improvisation on Sunday
afternoon 1 march in the Reflective Conservatoire Conference, I thought I would make a few brief comments on the question of whether free improvisation actually exists
- the email challenge you set the group!
I am far from expert in this so my […]
on March 19, 2008The International Society for Improvised Music (ISIM) is an organisation, founded by renowned musicians and scholars, devoted to improvisation in all its forms. Founder and president of the organisation Ed Sarath stresses the importance of improvisation in music education, and how much work remains to be done in that area […]
on March 18, 2008Neuro-psychologist Gert-Jan de Haas tells an intriguing story about a jazz musician who lost his memory after an infarct. Although the man can not remember where he was just one minute ago, he mysteriously can still play and improvise. This story raises important questions about the nature of improvisation.
on March 15, 2008On Friday, December 7, 2007 the lectorate The teacher of the 21st century: Artistry organised a study-day on improvisation at the Royal Conservatoire in The Hague. Teachers from different departments (old music, jazz, classical music) who use improvisational techniques in their lessons got together to discuss fundamental issues concerning improvisation in the curriculum.
